Depuis dix ans, Disney réexplore son catalogue d’animation en prises de vues réelles. De La Belle et la Bête à La Petite Sirène, jusqu’aux projets de Lilo & Stitch et Vaiana, la ligne est lisible. Rentable, oui. Audacieuse, moins.
Nous passons ainsi à côté d’œuvres au potentiel énorme. Des films qui, à leur sortie, ont tenté autre chose et déstabilisé le public. Avec les outils d’aujourd’hui et un appétit pour les univers forts, ces titres méritent une seconde chance. Voici trois films “oubliés” que Disney devrait sérieusement considérer pour un vrai live-action.
Sommaire
- Pourquoi ces films (et pas Le Roi Lion ou Zootopia) ?
- 3. La Planète au Trésor (Treasure Planet)
- 2. Atlantide, l’empire perdu (Atlantis: The Lost Empire)
- 1. Taram et le Chaudron Magique (The Black Cauldron)
Pourquoi ces films (et pas Le Roi Lion ou Zootopia) ?
Précisons d’abord le cadre. Nous écartons les “faux” live-action. Le remake du Roi Lion de 2019, prouesse technique, reste intégralement en images de synthèse, comme l’original. Le label “prises de vues réelles” y perd en sens. Par extension, Robin des Bois, Les Aristochats ou Zootopia reposent surtout sur l’anthropomorphisme animal et la grammaire de l’animation, difficile à transposer sans y laisser l’essence.
Autre catégorie écartée : les œuvres dont la force est la stylisation. Vaiana et Lilo & Stitch vivent par leur animation expressive et leurs designs. Les réduire à des acteurs et des décors pourrait aplanir ce qui fait leur identité. Même logique pour Les Indestructibles de Pixar, lettre d’amour aux comics par le prisme du cartoon. En live-action, on bascule vite vers une variation des Quatre Fantastiques.
Les trois films retenus, eux, sont des aventures pures, pensées comme des hommages aux blockbusters. Critiqués ou ignorés à leur sortie, ils n’ont pas rencontré leur public. Un remake ne serait pas une redite, mais une vraie seconde vie.
3. La Planète au Trésor (Treasure Planet)
La Planète au Trésor (2002) fut un échec commercial, pourtant le film reste visuellement somptueux. Le concept est limpide et puissant : L’Île au trésor de Stevenson… dans l’espace. Galions cosmiques, cyborgs, cartes stellaires.
À l’époque, le mélange 2D traditionnelle et CGI était ambitieux, peut-être trop en avance. Aujourd’hui, un live-action pourrait assumer pleinement cette vision. On imagine un Long John Silver cyborg avec la technologie d’Alita: Battle Angel, des vaisseaux à voiles solaires filmés avec la même ampleur que Star Wars ou Dune.
Surtout, le cœur du récit (la relation quasi filiale entre Jim Hawkins et Silver) offre un moteur dramatique idéal pour des comédiens. Disney tient là de quoi lancer une franchise d’aventure space-pirate qu’il possède déjà, sans licence à négocier.
2. Atlantide, l’empire perdu (Atlantis: The Lost Empire)
Avec Atlantide, l’empire perdu (2001), Disney s’écartait de la comédie musicale pour un vrai film d’aventure pulp, entre Jules Verne et Indiana Jones. Milo Thatch, linguiste rêveur, embarque à bord de l’Ulysse, sous-marin high-tech, vers la cité perdue.
La singularité du film tient aussi à son esthétique, supervisée par Mike Mignola (le père de Hellboy) : lignes anguleuses, silhouettes marquées, saveur “comics”. Un trait qui a pu dérouter en animation, mais qui deviendrait une force en live-action, comme Hellboy l’a montré, ou comme l’ampleur visuelle de Dune a rappelé qu’un parti-pris fort peut devenir une signature.
Sur le papier, tout y est pour un blockbuster : une équipe de spécialistes charismatiques (démolition, mécanique, médecine), un monstre gardien spectaculaire (le Léviathan), une civilisation ancienne et une technologie mystique. Un Indiana Jones qui croise Le Cinquième Élément, en somme, avec un univers suffisamment riche pour soutenir suites et spin-offs.
1. Taram et le Chaudron Magique (The Black Cauldron)
Dernier pari, le plus audacieux : Taram et le Chaudron Magique (1985). Premier Disney animé à recevoir la mention “PG” aux États-Unis, le film est connu pour son ton sombre et sa production chaotique. Il s’inspire, de façon libre, des Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander, cycle de high-fantasy souvent comparé au Seigneur des Anneaux.
En 1985, ni le temps ni les moyens n’ont permis d’embrasser la richesse de Prydain. Le résultat, parfois confus, n’efface pas la puissance d’images comme le Seigneur des Ténèbres et son armée de morts-vivants. En 2025, à l’ère post-Game of Thrones et Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, c’est exactement le type d’univers que le public peut suivre sur plusieurs films.
Un live-action soigné remettrait les enjeux au centre : un jeune héros qui grandit, une princesse au caractère bien trempé, une quête aux racines mythologiques, un antagoniste terrifiant. De quoi transformer l’un des plus grands faux pas du studio en succès durable, avec une saga fantasy estampillée Disney. Les nouvelles mentions de ces œuvres passeront désormais en italique.
Ce qu’il faut retenir de ces potentiels remakes Disney
Pourquoi ces trois films méritent-ils un remake plus que d’autres ?
La Planète au Trésor, Atlantide, l’empire perdu et Taram et le Chaudron Magique sont des aventures ambitieuses qui n’ont pas trouvé leur public à l’époque. Le live-action leur offrirait une seconde chance en exploitant pleinement leurs promesses (space-pirates, aventure pulp, high-fantasy) plutôt qu’en reproduisant un succès déjà établi.
Pourquoi Taram et le Chaudron Magique est-il un bon candidat ?
C’est l’occasion pour Disney de bâtir sa propre franchise de high-fantasy sombre. L’animé de 1985 n’a pas rendu justice aux Chroniques de Prydain. Une adaptation moderne pourrait le faire, dans l’esprit de grandes sagas comme Le Seigneur des Anneaux.
L’esthétique d’Atlantide poserait-elle problème en prises de vues réelles ?
Non. La patte de Mike Mignola pourrait devenir un atout en live-action, comme l’ont montré Hellboy ou l’audace visuelle de Dune. Le récit, déjà calibré pour l’aventure, s’y prête naturellement.
