Ceux qui ont grandi avec les animes des années 90 ne peuvent que se souvenir de « la jolie guerrière en uniforme, qui combat pour l’amour et la justice ». Oui, nous parlons de Sailor Moon.

Devenu un phénomène culte depuis sa sortie au Japon et en Occident, Sailor Moon est resté gravé dans l’esprit de millions d’enfants qui, au fil du temps, sont devenus des adultes, mais sont toujours fans du plus célèbre mahō shōjo de la culture japonaise.

Retourné sous les feux de la rampe en 2014 avec le reboot Sailor Moon Crystal – série d’animation produite dans l’intention de faire revivre la franchise de Naoko Takeuchi, en gardant l’histoire aussi proche que possible de celle du manga – à partir de 2016 – après trois saisons produites par Toei Animation – les fans attendaient l’annonce de le film animée du quatrième arc de l’histoire concernant le Dead Moon Circus.

Le 30 juin 2019, trois ans après la conclusion de la troisième série, Toei Animation a annoncé la sortie du film Bishōjo Senshi Sailor Moon Eternal, prévue pour 2020. Chiaki Kon – directeur du troisième arch – a été reconfirmé pour la mise en scène et le scènario sera ècrit par Kazuyuki Fudeyasu.

La nouvelle qui a cependant réjoui tous les fans de la franchise – qui n’a toujours pas été ravie du design du reboot – est la participation à la production de Kazuko Tadano, character designers des années 90, dont le travail sur ce nouvel arc a été présenté à travers une vidéo contenant les nouvelles character design des protagonistes.

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劇場版「美少女戦士セーラームーンEternal」超特報映像/Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE

Immédiatement après la publication en ligne, les nouvelles ont été diffusées sur le Web, selon les principaux journaux qui ont annoncé le retour de l’héroïne en grande pompe.

Mais pourquoi Sailor Moon peut-elle encore susciter autant de charme ?

Créé par Naoko Takeuchi, Bishōjo Senshi Sailor Moon a été publié au Japon au début des années 90. Son potentiel est vraiment immense, à tel point que la mangaka parvient à vendre les droits pour la réalisation d’un anime à Toei Animation.

C’est avec la série animée que Sailor Moon reçoit toute l’attention dont elle a besoin.

Nous sommes à la fin du 20ème siècle et le Japon subit les conséquences de l’éclatement de la bulle spéculative. En fait, toutes les nouvelles générations sont confrontées à la perte de toutes ces valeurs qui sont les véritables pierres angulaires de la société japonaise. Des valeurs telles que la famille et le travail échouent toujours dans une société composée de jeunes qui devront incarner l’avenir du Japon.

La situation qui règne dans tout le Pays du Soleil Levant se reflète donc dans tous les types de production, en particulier de nature culturelle. Si Ranma ½ devient une parodie des valeurs perdues – grâce à la représentation des relations père / fils, homme / femme et homme / nature – Sailor Moon devient une icône de la nouvelle féminité.

Comment ?

En analysant l’intrigue de Bishōjo Senshi Sailor Moon, on peut penser que Naoko Takeuchi voulait représenter une histoire complètement détachée de la réalité.

Usagi, quatorze ans, après avoir rencontré un chaton qui parle, reçoit des pouvoirs gouvernés par la Lune qui lui serviront à combattre des présences extraterrestres qui veulent maîtriser la Terre. A côté d’elle, quatre filles qui l’aideront dans sa lutte contre le mal.

Jusqu’ici, l’intrigue de l’œuvre de Takeuchi semble parfaitement incarner les caractéristiques de tous les mahō shōjo réalisés jusque-là.

C’est dans le nœud total entre fiction et réalité que les personnages parviennent à incarner parfaitement le reflet de la nouvelle société japonaise.

Usagi est une jeune fille de quatorze ans, mais au-delà de ses pouvoirs, ce qui la connote est une insouciance marquée. Usagi ne fait que pleurnicher face aux difficultés de l’adolescence; C’est une fille paresseuse, pas du tout bonne à l’école et avec un fort sentiment de superficialité. En bref, Usagi est l’exemple parfait d’une jeune fille dont la seule pensée dans la vie semble être caractérisée par des bijoux, des jeux vidéo et de beaux garçons.

C’est au moment où elle devient paladine de la loi que nous remarquons avant tout sa fragilité. Usagi a peur et, malgré son uniforme de super-héroïne et sa capacité à se servir de ses super-pouvoirs, devant les monstres elle pleure, elle pleure jusqu’à ce que sa larme soit une arme pour les vaincre. Une fille, donc, qui fait de ses insécurités les traits distinctifs de sa force. Une fille normale, comme toutes les autres, qui se trouve avoir entre ses mains le salut du monde.

Et si Usagi traduit en termes concrets toutes ces caractéristiques des adolescentes japonaises, ses alliées – et ses amies – Ami, Rei, Makoto et Minako incarnent parfaitement toutes les facettes de la nouvelle société japonaise. Ami est une fille sage et rêve de devenir un docteur. Rei est une prêtresse – une mikoMakoto est grande et forte et donc crainte des garçons, mais a un caractère doux et attentionné. Minako, en revanche, représente la vanité ; belle et vivante, son rêve est de devenir une idol.

Naoko Takeuchi se réfère donc à la réalité en qualifiant les protagonistes de son manga, affirmant à plusieurs reprises qu’elles n’étaient rien de plus que l’idée d’amis qu’elle aurait aimé à ses côtés. Filles communes, par conséquent, avec des rêves et des ambitions, les protagonistes de Bishōjo Senshi Sailor Moon reflètent la nouvelle société japonaise, faite d’insécurités et de superficialité, mais aussi de courage et d’altruisme – valeurs propres au Japon.


Si à travers les protagonistes Takeuchi décrit les personnages typiques des adolescents des années 90, c’est à partir du troisième arc que les thèmes du manga deviennent plus intrinsèques que la partie minoritaire de la société. En fait, avec les personnages de Haruka et de Michiru, la
mangaka crée l’un des couples les plus intéressants de la scène de la bande dessinée japonaise, ce qui en fait le premier couple ouvertement homosexuel dans la production des anime exportée vers l’Ouest. En fait, grâce à l’expédient de l’homosexualité, l’intention de Bishōjo Senshi Sailor Moon est de donner la parole à cette minorité qui fait partie de la société postmoderne, une société qui a perdu les anciennes valeurs pour en trouver de nouvelles, peut-être encore plus intime et fort.

Alors pourquoi avons-nous encore besoin de Sailor Moon ?

Bishōjo Senshi Sailor Moon est immédiatement devenu un phénomène de tendance, lancé au Japon en 1991 et, quelques années plus tard, atterri à l’Ouest, obtenant un large consensus par le public.

Si l’anime des années 90 a réussi à impliquer ceux qui aujourd’hui peuvent être considérés comme les millennials, les protagonistes de l’histoire incarnent ces idéaux propres à la nouvelle société actuelle. Une société liquide dont les valeurs sont toujours mises en doute. Une société dans laquelle il est encore difficile d’établir un sens d’égalité et d’appartenance. Une société dans laquelle l’homologation et la discrimination sont endoctrinées depuis l’enfance.

C’est ce que Sailor Moon et les autres Sailor Scouts combattent aujourd’hui.

C’est pourquoi nous avons toujours besoin de Sailor Moon.

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